藝術向來非常關注人類情緒變化，并以此為靈感延伸創作。作為一種強調視覺語言的領域，藝術也很擅長將情緒視覺化。來自荷蘭的藝術工作室 Studio Nick Verstand 在他們過往的作品中，以光影呈現人類的情緒變化，且他們與科學研究所合作，能實時捕捉和呈現，這種科學與藝術結合的跨學科作品在這幾年充分發揮了“藝術療愈”的作用。

▲《共鳴室(Resonance Room)》，圖片來源：Studio Nick Verstand

2020 年疫情剛開始的時候，全世界都處在忐忑不安的狀態中，從生理到心理，“平靜”都是最難擁有的狀態。後來很多案例證明，藝術在當時所能起到的療愈作用是非常強大，難以衡量的。Studio Nick Verstand 就在當時創作了一組視聽藝術裝置《共鳴室(Resonance Room)》，外觀是一個黑色的方箱密閉空間。

▲《共鳴室(Resonance Room)》，圖片來源：Studio Nick Verstand

在“共鳴室”中，人們需要坐在一個光圈前，平靜下來進行呼吸。當我們吸氣時，心率會加快，呼氣時，心率則減慢。心率變異性(HRV)的增加會激活神經系統的副交感神經部分，使我們能夠放松和吸收能量，從而對我們的情緒狀態進行積極的調節。

▲《共鳴室(Resonance Room)》，圖片來源：Studio Nick Verstand

圓形光圈是初始狀態，當呼吸開始，光圈會産生波紋變化，就像參與者用自己的呼吸作畫一樣。當呼吸頻率約為每分鐘 6 次時，就會發生共振。不過由于每個人的心率不同，系統會分析參與者的 HRV 并指出最佳的呼吸節奏。

《共鳴室》包含了 4DSOUND 系統、振動聲學地闆、RGB 激光、心率傳感器等零件，科技服務于這件藝術作品。在《共鳴室》裡，人們不僅可以探索內在的自我，還可以向周圍的人展示和分享，被藝術裝置引導著實現自我的藝術療愈。

▲ Nick Verstand，圖片來源：Mediamatic

▲《IMAGINARY LIMIT》，圖片來源：Studio Nick Verstand

Studio Nick Verstand 的創始人是一位出生于 1984 年的荷蘭當代藝術家 Nick Verstand，他擅長通過建構空間視聽作品而研究人類的行為與感知。設計藝術平臺 Dezeen 曾將他的項目《AURA》選為“2017 年十大藝術裝置”之一，與奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)、艾未未和安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)幾位知名藝術家并列。

Nick Verstand 的父親就是一位藝術家，藝術素養從小開始培養。而年輕的 Nick Verstand 更多元化一些，他有超過十年的 DJ 背景，曾為多個時裝周秀場的背景音樂作曲。在藝術創作中，Nick Verstand 也不吝與其他學科進行合作。

▲《APERTURE》，圖片來源：Studio Nick Verstand

▲《Between Mind and Matter》，圖片來源：Studio Nick Verstand

Studio Nick Verstand 的藝術作品往往探索了物質與非物質的邊界，由藝術家和觀衆們共同創造，産生一種直覺體驗，為潛意識創造一個催眠的環境。

Nick Verstand 在接受采訪時說：“如今我們都被這個科技無處不在的環境刺激過度了，因此人們需要一個可以逃離出來冷靜一下的庇護所。我希望可以透過創造一個別樣的維度，幫助人們重啟自己的感知力，并再次與內心的自我連結起來。”在 Studio Nick Verstand 的作品裡，觀衆感受最多的就是平靜與坦然，藝術實現了它的療愈作用。

▲《AURA》，圖片來源：Studio Nick Verstand

前文提及的《AURA》堪稱 Studio Nick Verstand 的代表作，這個視聽藝術裝置參加了 2017 年荷蘭設計周展覽，在現場吸引了很多觀衆參與。這件作品與荷蘭應用科學研究組織合作完成，系統使用了多個可穿戴生物傳感器，記錄腦電波、心率變化和皮膚電反應。

▲《AURA》，圖片來源：Studio Nick Verstand

參與者需要躺在地上的墊子上，聆聽變化的背景音樂，情緒也隨之變化。藝術裝置會分析參與者的情緒“數據”，并將其轉化為不同形式、顔色和強度的光線，從上方射下來，籠罩到他們身上。《AURA》探索著這種感知過程如何影響我們對自己和彼此的理解。

Studio Nick Verstand 表示：“現代人的注意力太集中在電子産品上，導緻他們忽略了人的天性，我們試圖把觀衆的注意力重新拉回到情緒上，讓他們沉浸在內心感受的物理表現中，同時袒露在周圍的人面前。情緒有了形狀，自然會更容易被我們注意到。”

Studio Nick Verstand 的一些其他作品也都與情緒捕捉、控制等相關，通過科技的作用和藝術的表達實現療愈目的。

▲《ANIMA》，圖片來源：Studio Nick Verstand

2014 年的作品《ANIMA》是一個沉浸式裝置，懸浮在空間中的發光球體有流動閃爍的圖案在表面變化流淌，同時也有聲音在房間中振蕩，這個裝置通過使用運動、紋理、光和聲音來研究人類與人造實體之間的情感關系。

▲《ANIMA》，圖片來源：Studio Nick Verstand

《ANIMA》在美國西南偏南音樂電影藝術文化節(SXSW)上展出時，Nick Verstand 曾遇到一位帶著孩子的母親，她在作品前駐足良久。這位母親告訴 Nick Verstand，她曾經遭遇過精神創傷，在過去三年的心理治療過程中從來沒有笑過，直到她看到《ANIMA》的一瞬間。《ANIMA》的療愈力如此強大，讓 Nick Verstand 既意外又感動。

▲《ANIMA》，圖片來源：Studio Nick Verstand

《ANIMA》的圖像和聲音都是實時生成的，它通過一系列視聽表達解讀、描繪、回應人類的行為與性格。“ANIMA”這個詞本身即有“神聖之靈”的含義，這件裝置在一定程度上探索了人工智能的更多可能性。

▲《ESPER》，圖片來源：Studio Nick Verstand

《ESPER》也是一個通過空間視聽作品研究人類感知的裝置，與前面的裝置不同的是，《ESPER》通過聲音與光線把周圍環境轉化成一個冥想空間，讓人們可以在其中找到沉思的氛圍。

▲《ESPER》，圖片來源：Studio Nick Verstand

《ESPER》利用激光制造了一些視錯覺，讓整個冥想環境更迷幻。有機調制的光與空間動畫聲音同步，為潛意識創造催眠環境，使感官平靜，參與者在這件作品裡同樣能收獲藝術療愈的功效。 

▲《POLARIS》，圖片來源：Studio Nick Verstand

大型藝術裝置《POLARIS》很像音樂節現場，這是一個主動邀請觀衆共同參與完成的藝術項目，研究人類對音樂的情緒反應。20 位志願者會戴上生物傳感器，測量腦電波、心率變化和皮膚電反應。

▲《POLARIS》，圖片來源：Studio Nick Verstand

生物傳感器捕捉到的讀數會使用 Circumplex 模型進行解釋，以表明集體情緒，然後它們被實時轉換為燈光動畫，在直徑為 12 米的圓形裝置上不斷變化，如同一場燈光秀。與其他作品不同的是，這是一場觀衆們的集體情感體驗，他們與彼此、與藝術家一起共同創作作品。

▲《WITHIN WITHOUT》，圖片來源：Studio Nick Verstand

Studio Nick Verstand 目前在官網展示了 21 件作品，大多與科技、光影相關，對人類的情緒變化進行探討研究，呈現出的視覺效果也不落俗套。按此趨勢，未來 Studio Nick Verstand 還會有更多作品對人類情緒起到積極的引導、調節作用，實現藝術療愈。