首頁世界上最大的年度設計盛會之一的2023年米蘭設計周于4月18日至23日舉行。此次設計周的主題是“未來實驗室”，以循環(huán)經濟、再利用、流程和材料的可持續(xù)性為主題。4月17日到23日期間，米蘭全城將由設計組成龐大的網(wǎng)絡，吸引著全世界的設計師、家具行業(yè)工作者和設計愛好者齊聚米蘭，一睹“設計之花”開滿設計之都。
2023年的各展廳如約而至，分布在米蘭的各個角落，數(shù)千個品牌、設計事務所等在展會中亮相并各自推出其作品。
01
Momentum動量
2023 年米蘭設計周期間，馬巖松 MAD 的裝置作品“動量”在米蘭大學 Cortile d’Onore 的中央庭院展出。
建築、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈……偉大的創(chuàng)作是把巨大的能量和漫長的時間凝固在同一時間和空間中。看似簡單的立方體成為載體，將不同形式的藝術反射，隨著時間不斷變化，最終消解在氛圍之中。
裝置被反射材料包裹。白天，古典的拱廊、流動的天空、樹影和草茵被投影在表面之上，物體與環(huán)境的界限變得模糊，裝置本身也成為永動的藝術。夜幕降臨，裝置變得透明且空靈，燈光矩陣呈現(xiàn)出極具未來感的氣質。“動量”將虛擬藝術與實體裝置相結合。AR 增強現(xiàn)實技術打破了時空壁壘，觀衆(zhòng)可通過社交媒體上的按鈕，自發(fā)創(chuàng)作，讓數(shù)個以裝置“動量”為原型的反光立方體漂浮于不同場域的鏡頭下。
02
02Shaped by Water水塑造
Google與設計團隊藝術家Lachlan Turczan合作共同創(chuàng)作了Shaped by Water，這是一個探索水作為設計靈感來源的展覽。一系列裝置將水與光和聲音混合在一起。鏡面雕塑中的水池隨著附近遊客的移動而蕩漾開來。擡頭凝視天花闆，仿佛置身于天文館，欣賞由液體舞蹈和旋轉中的音樂振動所産生的波浪光圖案的反射。
03
Walk the Talk言出必行
由意大利建築師 Italo Rota 和 Carlo Ratti 共同設計的，位于布雷拉植物園內的裝置作品《Walk the Talk – Moving Energy》旨在將公園變成“現(xiàn)場遊戲”，呼應了“未來實驗室”這一主題。該路徑由産生聲音和光線的數(shù)百塊瓷磚制成。道路會隨著時間、光線和聲音發(fā)生改變，探討了移動性的發(fā)展。
04
Health Through Water健康源于水
浴室家具品牌GROHE推出其高級子品牌GROHE SPA，其水上裝置“Health Through Water”反映了布雷拉美術館 (Pinacoteca di Brera) 令人驚歎的建築。四個身臨其境的立方體展示了該品牌的尖端浴室設計：其開創(chuàng)性的3D金屬打印産品、定制的Atrio和Allure Brilliant 私人系列、引領潮流的GROHE Colors以及該品牌淋浴解決方案的多感官體驗。
05
Beyond the Surface超越表面
這是SolidNature第二次參加米蘭設計周，本次他們委托OMA設計了一個藝術裝置《Beyond the Surface》，被稱為“沉浸式夢境”，旨在探索天然石材從地質礦石階段到最終成品的整個過程。
該作品展覽于Brera區(qū)的Maveri之家，展區(qū)被分成了兩個部分：地下室的部分按序列展示了石材的形成、提取和加工過程；花園中則展示受邀藝術家設計的石制家具系列。在地下室中，陳列的石材多以粗糙的石闆呈現(xiàn)，幾乎擺滿了整個房間，參觀者仿佛置身于地殼之下。花園中，各種石材制品成為本周舉辦的各種活動的背景。這兩個空間通過一個天藍色的瑪瑙體塊和一個有著各種顔色的大理石制的樓梯相連接。
06
Dry Days, Tropical Nights幹燥的日子，熱帶的夜晚
glo™與藝術家、插畫家和平面設計師Agostino Iacurci一起在Palazzo Treves展示Dry Days, Tropical Nights。這個大型裝置邀請參觀者探索經過改造的1930年代建築，看看我們的星球會變成什麼樣子，以及我們如何建設更美好的未來。該裝置標志著藝術巡回藝術項目 glo™ 的階段之一，旨在支持藝術和傳播文化，促進藝術體驗的民主化。
07
La Macchina Impossibile。不可能的機器
Piero Lissoni在Interni Magazine舉辦的Design Re-Evolution活動中為Università Statale 的San Lorenzo 造船廠展示了一個大型裝置，名為La Macchina Impossibile。展館講述了遊艇推進的未來。金屬雕塑融合了高科技與熟練的手工勞動。它由一個超大型機構組成，該機構由造船廠正在開發(fā)的綠色甲醇制氫新技術提供動力，用于在其船隻上發(fā)電。
08
Light - Floating Reflection光-浮動反射
創(chuàng)始人去世後，德國照明公司Ingo Maurer帶著新系列、展覽和Porta Nuova門口的城市燈光裝置返回米蘭。在這裡，廣場中央拱門下鋪設了一條30米長的熒光地毯。在上方，由于繩索系統(tǒng)，反射面似乎漂浮在半空中。其結果是一場迷人的色彩和反射遊戲，一天中不斷變化。
09
Trame編織
即使離海200公裡，米蘭在Parco Sempione也有一個很棒的公共水族館。今年，多媒體裝置和互動體驗的領先制造商Stark以Trame（編織）展覽接管了博物館的裝飾藝術建築。參觀者沉浸在一個身臨其境的互動合唱裝置中，通過投影和音景提醒我們，我們的生活與生活在多樣化和相互聯(lián)系的棲息地中的其他生物的生活交織在一起。
10
Domino Act
設計可以在可持續(xù)性方面引發(fā)多米諾骨牌效應。Gabriele Chiave和Controvento在INTERNI Magazine Design Re-Evolution活動中為奧迪創(chuàng)作了Domino Act裝置。由 Portrait Milano設立在宏偉的Quadrilatero廣場；該裝置由22塊帶有反光表面的巨石組成，環(huán)繞著奧迪Skysphere概念車。借助與Guido Smider合作創(chuàng)建的音景，借助燈光和聲音，多米諾骨牌法案在夜間栩栩如生。
11
Human Mandala人類曼陀羅
Sara Ricciardi通過位于5Vie中心的HUMAN MANDALA裝置慶祝人類的相互聯(lián)系一系列真實的人體排列成圓形的曼陀羅陣型。每個人都赤身裸體地站著，很脆弱，但通過像菌絲體這樣的根狀結構網(wǎng)絡與其他人相連。當觀衆(zhòng)在裝置周圍移動時，他們能夠從不同角度看到身體，揭示新的聯(lián)系和模式。
12
Silent Hollows寂靜的空心
黎巴嫩建築師兼設計師Richard Yasmine展示了一個沉浸式裝置，通過詩意的功能對象、虛擬現(xiàn)實和NFT向大自然緻敬。3D打印的有機形狀鏡子、桌子和壁掛燈重現(xiàn)了星際風光或天體布景，沉浸式3D VR體驗將觀衆(zhòng)從戲劇性的行星景觀帶入另一個神秘的行星景觀。通過DeepSoundMe的先進技術，Jasmine利用人工智能創(chuàng)建了第一個從與藝術體驗相關的生物識別數(shù)據(jù)生成的NFT集合。
13
Shaped by Air空氣塑造
習慣未來的汽車，自然是電動的，它不會污染，不會發(fā)出噪音，可以自動駕駛，可以掃描障礙物，發(fā)出危險警告，提供安全保障，并且可以持續(xù)連接。雷克薩斯對此進行了15年的研究，并在設計周上與建築師Suchi Reddy的Shaped by Air一起亮相，他受到雷克薩斯Electrified Sport coupé 工藝的啟發(fā)，對它進行了規(guī)模化的詮釋，由光塑造并被包圍通過充滿活力的樹葉狀雕塑。
