首頁近年來，隨著數字顯示技術的發展，LED 顯示屏在藝術創作和展示中的應用越來越廣泛，尤其是在AI、交互技術、動作捕捉技術、虛擬現實技術、5G、裸眼3D等加持下，“LED+數字藝術”正在引發新一輪熱潮。
LED+數字藝術的結合為藝術家創造了更廣闊的舞臺，不僅可以通過燈光的變化和移動來打造具有戲劇性效果的作品，還可以通過編程和互動設計，使觀衆與藝術作品進行真實而動態的互動。通過引入AI技術，LED+數字藝術還可以通過算法和數據的處理，自動生成獨特的藝術作品，打破傳統藝術的局限性。藝術創作可以跨越時空的限制，在現在幻想未來，把抽象的思維具象化，為人們帶來更豐富多彩的藝術體驗。
01
世界首個 AI 迷宮數據雕塑
- 創作者：Ouchhh -
2023年“臺灣燈會”，Ouchhh 受邀創建了世界上第一個人工智能迷宮數據雕塑《Portkey of the Maze_PX 25》，短短19天內，吸引了20萬人現場打卡體驗。
《Portkey of the Maze_PX 25》是世界上第一個以迷宮形式呈現的戶外沉浸式裝置。裝置表面采用 LED 面闆，占地1110平方米，位于信義區中心地帶，臺北101大樓對面。
觀衆從外部看到的不斷變化的動畫的抽象運動和構圖是通過5G連接臺北市大數據中心的各種數據源轉換而來的，包括城市在50X50米網格內的即時人口密度、捷運、公交車乘客量、 Ubike 租賃費率等。
如此廣泛的數據輸入和實時生成渲染的同步交付維度是一個突破性的技術挑戰，也是 OUCHHH 團隊所做過最大規模的實時生成裝置項目。
迷宮中央有一座四層樓高的巨石，吸引了所有人的目光，展示了 Ouchhh 過去13年的10件標志性作品。
走在迷宮中，每一個轉彎都是一個驚喜，每一個方向都是一次獨特的旅程。
此外，四層樓高的 LED 巨石是一個可以從外面看到的裝置，其下方有一個隱藏的無限房間。這是第一個可以同時從內部和外部體驗人工智能創作的裝置。
02
《送我一朵小紅花》
- 創作者：馮澤；指導老師：侯玥 範敏 -
作品以“自我關懷”的三個核心要素作為基點——自我友善、共通人性和正念。以“小紅花”作為敘事的線索和表達，期望以沉浸式的交互方式，帶領參與者體驗一場“關心自我，獎勵心靈”的旅程。
03
AI打造的數字生物樂園
- 創作者：Marpi -
“New Nature（新自然）”是利用AI人工智能打造的一個數字生物樂園，由舊金山藝術家Marpi創作，在這個數字樂園裡有各種奇形怪狀的“水生物”，這些“水生物”隨著時間的推移會産生不同的變幻，并且還可以與觀衆進行實時互動，置身其中，仿佛身處一個由“外星生物組成的海底世界”。
Marpi 出生于波蘭，目前居住于洛杉磯。熱衷于利用科技和藝術探索自然，一顆行星、一株植物、一條魚、一座山峰，這些事物各自構成一件作品，又共同構成了Marpi的創作世界。除開新媒體藝術家的身份，Marpi還擔任著洛杉磯知名數字藝術機構OBSCURA的技術總監一職。這間機構緻力于運用新技術創造獨一無二的沉浸式體驗，突破科技與人類的溝通邊界，它的合作夥伴名單中不乏Google、Nasa、Apple、Nike等具有前沿意識的品牌。
04
造夢機器想象的藝術史
-創作者：Refik Anadol -
2022年11月19日到2023年4月15日，藝術家 Refik Anadol 在 MoMA（紐約現代藝術博物館）一樓約24×24英尺的大型媒體牆上展出了裝置藝術《Unsupervised》。
它試圖回答“一臺機器在看過 MoMA 200多年的全部藏品後將會有什麼樣的夢境？”
Anadol 使用人工智能來“闡釋”和“轉換”博物館大量藏品的138,151條元數據，重新構建了現代藝術的曆史，“夢想”著過去可能發生的事情并預測未來。
同時，Anadol 結合了來自博物館環境中的光線、運動、聲學和室外天氣的變化來不斷影響展現的圖像和聲音。
AI 提取出了許多人類藝術史上從來沒有被發現過的特征，找到了跨時空、跨模態、跨越藝術形態的關聯，最後渲染出了人類曆史上可能出現卻并不存在于我們時空的藝術作品。
《Unsupervised》不僅將觀衆帶入了一個由造夢機器想象的藝術史的奇異世界，而且還提供了一個對新的知覺模式進行冥想的時刻。
05
洞見未來的“墨西哥之眼”
- 策劃：MASSIVart ；創作：Ouchhh -
5月19日，墨西哥城 Nuevo Polanco 地區的房地産綜合體Neuchâtel Cuadrante Polanco，揭幕了拉丁美洲首個公共AI藝術裝置——《The Eye of Mexico》。
項目由 MASSIVart 策劃，創意工作室 Ouchhh 創作，旨在通過一個綜合的、連接的和可行走的城市主義空間，來提升居民的歸屬感，探索城市流動性和活力。
《The Eye of Mexico》是一個內部嵌有數字屏幕的十米高環形雕塑，由墨西哥城的生活數據（不同時期的空氣空氣、噪音、汽車密度、人口密度、交通信號和碳排放等環境信息）驅動，成為這座城市能量的畫像。
從技術的角度來看，這部作品的誕生得益于“人工智能系統生成的圖像流”。
Ouchhh 收集了數以百萬計的數據集，然後使用軟件將所有數據轉換成可讀的文件，然後用 C4D、houdini 和 After Effects 等程序轉換成圖像。
該設計的靈感來自城市及其對未來的願景，描繪了城市的能量以及空氣、噪音、人口和植被如何形成一個整體。
項目被視為墨西哥城和其他城市空間的“通往未來的門戶”，向觀衆傳達藝術、科學、技術與城市化和流動性之間存在的關系。
通過抽象的形狀、顔色和燈光的變幻，《The Eye of Mexico》形成了一個充滿活力的視覺奇觀，成為人、藝術和技術之間的交彙點。
06
以藝術探索宇宙
- 創作者：ARTECHOUSE -
6月2日，紐約切爾西 ARTECHOUSE的《Beyond the Light》展覽開展，諸多隻有James Webb 太空望遠鏡捕捉到的天體奇觀，如恒星的産生、星系的碰撞和存在水的遙遠行星等都通過展覽呈現出來。展覽以科技數據為基礎，以原創藝術表現和最新技術賦予生命，旨在激發觀衆對宇宙的無限好奇心。
展覽是 ARTECHOUSE 與 NASA 合作開發的，使用了人工智能輔助視覺制作、根據銀河數據創作的原創樂譜，以及 James Webb 太空望遠鏡捕獲的最新分析的銀河數據，是對 NASA 科學發現的獨特藝術表達，使觀衆能夠通過創新技術驅動的藝術探索宇宙。
作品以茫茫宇宙為背景，從牛頓的棱鏡設計，到數字時代，再到 James Webb 太空望遠鏡的最新發現。它強調了光在我們追求知識和技術發展過程中的重要性，它使我們能夠發現我們已知經驗之外的事物。
展覽融合了科學和藝術的敘事方式，以25分鐘的視覺太空之旅為特色，以當今最高分辨率的投影技術呈現，探索了我們銀河系及其他星系的學科之間的相互交織聯系。
此外，6個裝置引導觀衆探索發現太陽系，深入探討月球、太陽物理學、火星探測器、氣候科學、生物圈和 NASA衍生産品。
07
“自然數據”中生成的畫作
- 創作者：Quayola -
這一系列視頻作品以康沃爾驚濤駭浪的超高清鏡頭作為數據集，生成新的計算繪畫。這些作品在膨脹的時間流中“描繪自己”，繪畫形式在畫布/屏幕上解開，逐漸走向抽象。
盡管與現實的聯系在視網膜層面上變薄，但這些畫作是從完全相同的“自然數據”中生成的。該機器被編程為生成數字物質的“傳統繪畫”，即像素畫。
08
《沉積物節點》
-創作者：Entangled Others -
充滿泥沙的水域往往顯得渾濁不透明，大量的懸浮顆粒被風、潮汐、風暴、洪水，甚至我們的活動所幹擾，似乎掩蓋了我們對水生生物的看法，使它們變得模糊不清。我們很少想到懸浮物本身，因為它預示著有或曾經有運動，然而它也充滿了生命、色彩和形式。
懸浮的無機物雲實際上是一個群體：淤泥、粘土和沙子等無機顆粒是藻類、細菌的宿主和鄰居，與有機物顆粒、微生物以及較大的但仍算小的生命體混雜在一起，在不明顯的地方找到它們的養料和住所。此外，礦物和這些居民也在擴散和反射，并最終擴散了光線，在微觀世界內創造了複雜的條件。
《沉積物節點》探討了我們認為是惰性的事物間的連接和相互聯系，但彼此也相互受到幹擾，顔色和光線的複雜性被光線的範圍和擴散以及液體介質中的滲透作用所掩蓋。
