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「建築裝置藝術」通過物體和空間不同的
表達形式將思維和情感傳遞給參與者
它能讓人與設計産生一種相互作用的關系
由此衍生出多樣的裝置藝術形式
消除了藝術品與人之間的距離
讓建築裝置不是單純的物體與擺件
而是人、藝術、技術、情感的連接
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Staydream
– A Surreal Reality
紐約設計周期間，Sony 和 Stellar Works （家具品牌）合作打造了《Staydream – A Surreal Reality》主題展——與自然的超現實邂逅。
七個“超現實體驗區”將 Stellar Works 工藝與 Sony 的數字獨創性相結合，通過創意融合探索設計的可能性，實現更豐富的感官體驗，同時通過空間、家具和技術營造氛圍，打造新形式的用戶體驗、創新傳感和互動形式，利用設計和技術將“大自然”帶入室內。
Beyond Wallpaper·身臨其境的風景
進入展區，遊客們首先會進入一個休息室，休息室的背景是平靜的風景壁畫，一輪滿月漂浮在涼爽的山脈後。
投影的月亮由一個咖啡杯控制——移動咖啡杯，月亮也會隨之移動。此外，遊客還可以通過翻轉沙漏，來改變風景壁畫。
In the Mist·在霧中
水墨形式的靈感來自亞洲的茶文化傳統，當遊客在這個空間內移動時，交互式屏幕會對遊客動作做出反應，朦朧煙霧慢慢消散，遠處的山景逐漸顯現。
Magic Slate·神奇的石闆
當人們與空間互動時，交互式石闆展示會響應人們的動作，并通過畫面表面表現出來，讓人們沉浸式感受并體驗塗鴉藝術，模糊了觀察者和藝術品之間的界限，每個人都能成為創作的參與者。
Dreamscape·夢幻綠洲
投射在床尾的影像從大自然中汲取靈感，平緩的丘陵，綿延的峻嶺，以及無波的湖水......環繞式音箱播放的自然之聲，像繭一樣包裹著遊客，遊客能從心感受重擔從肩頭卸下的輕松感，達到身心健康的療愈。
Sonic Sphere
– 超真實感官之旅
6月11日，《Sonic Sphere》在紐約哈德遜廣場 The Shed 藝術機構開幕，這個直徑65英尺的發光球形音樂廳，懸浮在紐約半空中，讓觀衆全方位體驗音樂的魅力。
新建築空間以身臨其境的3D聲光探索為特色，球體內部環繞著100多個揚聲器，構成“全息”音牆，營造出超真實和深度多感官的體驗。
複興激進的現代主義視野
項目概念最初是由 Karlheinz Stockhausen 構思的，他是一位激進的作曲家，以早期的電子音樂創新而聞名，曾在1970年日本大阪世博會中創造了第一個3D聽覺體驗——以裝置藝術的形式制作了球狀音頻系統，將揚聲器作為聲源點，分布在空間的各個位置，覆蓋全部角度，如同一個球形屏障包裹住聽衆，首次實現了聽衆所有方向都有聲源的感官體驗。
沉浸式3D音景
《Sonic Sphere》由藝術家 Ed Cooke、Merijn Royaards 和 Nicholas Christie 以及 Sonic Sphere 團隊共同創作，每天將提供45分鐘的直播或預錄制節目。
在球體內部，250名觀衆將聚集在特別設計的聆聽平臺上，該平臺高出地面34 英尺，圍繞著中央網絡。“空間化音景”由一百多個揚聲器組成，這些揚聲器將聲音在人們的身體上方、下方穿過和移動，球體表面的動態照明讓這場超真實的多感官之旅更加動感、炫酷。
這個新空間是迄今為止第十一個也是最先進的 Sphere，經過不斷疊代複雜的規模和技術，從 Chateau du Feÿ 的創意公社開始，出現在倫敦、墨西哥、黑巖城和邁阿密。
隨著《Sonic Sphere》在 The Shed 的到來，人們現在可以在紐約身臨其境地體驗聲光力量。
Sunset
– Mike Rijnierse /Ludmila Rodrigues
以荷蘭代爾夫特為背景，《Sunset》從水中漸漸浮現，空靈而明亮，詮釋了太陽沉入地平線的日常現象。
該移動裝置于2021年11月首次在小鎮代爾夫特的水域展出，17世紀，科學家 Antoni van Leeuwenhoek 和畫家 Johannes Vermeer 在開創光學實驗的同時相識于此。
巨大充氣太陽
裝置由 Mike Rijnierse 和 Ludmila Rodrigues 設計，靈感來自電影和繪畫中對日落的描繪。一個巨大的充氣太陽，在白天和夜晚發出充滿活力的紅光。
360°全景日落
《Sunset》創造了一個360°的全景，通過時間和視角的關系，讓大家在靜止中沉思，并被美麗的裝置所吸引。在循環時不同的區域感知裝置時，可以在不一樣的角度與時間找到與空間帶來的視覺體驗。
日落可能是世界上攝影師拍攝次數最多的場景之一。《Sunset》質疑人們通過當代設備捕捉和分享圖像，鼓勵大家沉浸在當下，用眼睛去探索世界。
