首頁燈光設計思路v
樂夏的燈光設計思路總結為三點：純粹、複古、拓展空間。
純粹：即為極緻，隻有純粹了才能達到極緻。
複古：流行是一個循環，做樂夏時用了很多低色溫燈具，讓燈光設計回歸複古的概念。
拓展空間：將三維空間變為思維空間，從現實空間中拓展一個情感空間。
在“光，以樂隊為本”的基礎上，這三點貫穿了樂夏的整個燈光創作曆程，下面筆者會一一去講解整個曆程。
樂夏的燈光創作并非一個人能夠完成的，而是需要團隊之間的協作，一個好的燈光團隊是由多個負責不同闆塊的燈光人員組成，此次樂夏的燈光設計總監由田為鈞、盧曉偉擔任；陳飛、田大偉、餘益苗擔任燈光設計；孫露露擔任激光設計師。每個人都各司其職，盡自己所能去完成每次的燈光創作。
樂夏的燈光創作曆程可以歸納成兩個字：不易！
從第一期開始，燈光團隊便有了自己的堅持——堅持不斷的去推翻自己原有的設計，根據每個樂隊、每首歌的獨特性，去重新創新。這導緻樂夏的許多燈光效果基本是用一次後便不再使用。
除此之外，燈光師堅持地面一定要有鐵絲網：
1.鐵絲網更為符合樂隊調性（雖然拍不到，但細節要到位）
2.鐵絲網能夠最大程度上不影響樂隊在上面蹦跶。
3.最重要一點，鐵絲網下可以安裝大量光束燈。
不管聽多少遍音樂，按照音樂做完離線，到了現場編完程。樂隊一表演，看著排練的他們，你腦子裡就會有更多的想法！”
當樂隊排練時，樂隊認真的狀態及音樂曲目帶來的現場氛圍，實時感染著盧曉偉，于是便有了零時改效果的想法。這也是他所堅持的，不要被原有思想所固化，能夠實現更好的效果便要去大膽的嘗試。
燈光在設計和編程時便考慮到了整體畫面構圖。燈位的布局具有層次感，這樣能夠用燈光去分割舞臺空間，讓三維的舞臺變為四維空間。
除了現有的舞臺空間，燈光還希望去營造一個看不到卻能感受得到的空間，這便是情感空間。在視覺層面上而言，燈光是最能夠渲染整場氛圍的，尤其是顔色的應用與變化更能夠讓觀衆感受到演唱者的內心世界與歌曲所表達的含義。
如同電視劇需要一個主角一樣，一首歌的表演需要一個主角，樂隊亦是如此，燈光亦是如此：每首歌都采用一個主燈具來完成cue，通過燈光讓每首歌都有記憶點，讓每個樂隊都能被觀衆所記住。
