首頁沉浸式設(shè)計的核心為”沉浸“（immersive），指的是在特定的空間內(nèi)，利用了聲、光、電等元素，利用人的感官體驗和認知體驗，使參與者有一種置身于虛擬世界的感覺，從而提供參與者以完全沉浸的體驗。科技感、互動性、趣味性是沉浸式藝術(shù)展的重要特點，也是它相比普通藝術(shù)展更能吸引大衆(zhòng)的重要原因。科技的突進、設(shè)備的更新，讓藝術(shù)作品變得更為生動，觀衆(zhòng)在這樣的場域中能進一步從多維度體會創(chuàng)作者的用心，全身心地感受作品背後的豐富涵義。這樣的“體驗?zāi)Ｊ?rdquo;代替了以往的“觀看模式”，觀衆(zhòng)的感受和體驗被放在了一個核心的位置，強調(diào)他們和藝術(shù)家、作品之間的互動。那麼讓我們一起來感受一下沉浸式空間的美妙之處吧！
THE DAY LEFT FIELD
“THE DAY LEFT FIELD”是一個沉浸式視聽裝置，TUNDRA團隊利用“數(shù)字化”自然的力量來反映人與人、人與自然之間的微妙關(guān)系，嘗試為觀衆(zhòng)提供一種類似于自然與人工、虛擬與現(xiàn)實、人類與機器這些對立元素相結(jié)合而成的的某種體驗。“The Day We Left Field”的靈感來源于自然環(huán)境及其在現(xiàn)代城市景觀中的樣態(tài)。
裝置中144平方米的懸掛式人工草坪就像極光一樣奪目。草葉成為有節(jié)奏的“主角”，伴隨著飄渺的風在聲音和視覺效果的繭中搖搖欲墜，形成漂浮的草地，遊客穿梭其中，散發(fā)著光芒的田野仿佛觸手可得。
TUNDRA藝術(shù)團體，緻力于通過使聲音、視覺和情感協(xié)調(diào)一緻，以創(chuàng)造視聽體驗，并改變空間。正如此次作品所表達的，合成與自然，真實與虛擬，人類與機器，是可以共存。秉持內(nèi)心的初心才是最重要的。
無限
藝術(shù)家anadol使用光的元素創(chuàng)建了一個室內(nèi)的沉浸式“無限”環(huán)境，將參觀者包圍在一個全方位投影的範圍內(nèi)，“浮”在投影的“燈光”中感受周圍無形的世界。
該裝置在德克薩斯州奧斯汀的SXSW藝術(shù)節(jié)上展示，是藝術(shù)家anadol正在研究的視聽空間的一部分。他重點在于“無限”這一主題，以激進的方式來解構(gòu)空間框架，超越觀看體驗的傳統(tǒng)界限。
參與者躺在空間的中心角落上，任由四周的投影圖案在自己的身邊播放和變化，眼花繚亂的“燈光”讓參與者的身體和精神狀態(tài)會發(fā)生巨大變化，從而讓他們對周圍無形的世界産生強烈的迷幻感。
在空間內(nèi)部，投影的圖案就像是萬花筒般模糊了空間結(jié)構(gòu)，漸漸讓參與者忘記空間真實的結(jié)構(gòu)，而是漂浮在異形空間。這些經(jīng)過精心編程的投影畫面模糊了現(xiàn)實和虛擬領(lǐng)域之間的屏障，意味著投影技術(shù)與物理空間的界限。
Anadol 表示，“它有助于暫時擺脫我們對生活在世界上的習(xí)慣觀念和文化偏見的假設(shè)，使我們（無論是暫時的）能夠新鮮地感知自己和我們周圍的世界。”
黑匣子
“黑匣子”在德國象牙博物館開放，是一個具有曆史和現(xiàn)代背景的沉浸式空間裝置的場景設(shè)計，結(jié)合了無數(shù)的鏡子碎片和LED燈，為觀衆(zhòng)提供一次在60平方米的房間的沉浸式體驗。
當觀衆(zhòng)進入被鎖關(guān)閉著的黑匣子時，他將被無數(shù)的鏡子碎片組成的一片片鏡面所包圍，并且，五個雕刻的顯示碑和LED燈呈現(xiàn)的圖形抽象動畫是暗室中的唯一光源。
“黑匣子”的內(nèi)容源于一本半虛構(gòu)的旅行日記，該日記以摘錄形式描述了一段旅程，既可以將其解讀為內(nèi)部教育過程，又可以理解為實際的身體旅行。項目希望觀衆(zhòng)可以積極探索其文化奧秘。
現(xiàn)場使用20聲道沉浸式聲音系統(tǒng)定位空間的音樂，關(guān)聯(lián)到視覺內(nèi)容。根據(jù)選擇的位置，觀衆(zhòng)會在不同的視角反複感受聲音，并從零散的鏡面表面和反射中構(gòu)建新的圖像，連接含義。
整個展覽的目的不是要用豐富的圖片和事實來消遣觀衆(zhòng)，而是要激勵觀衆(zhòng)拋掉煩惱進行獨立思考。從這個意義上講，m box開發(fā)了一種空間裝置，與通常的預(yù)期相反，它沒有提供對Counts生活和工作的經(jīng)典曆史處理，但是將曆史事實置于更大的主題和時間範圍內(nèi)，并激發(fā)了與當前社會現(xiàn)象的聯(lián)系。
