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用數字科技
為嶺南傳統藝術加buff
國畫美學×沉浸創意×互動體驗
傳統美學創新再造，在地文化煥然新生。
當傳統的嶺南花鳥畫遇上一個“不安分”的藝術創作團隊，它們就有了屬于這個時代的新可能。
作品《新夢》運用花鳥畫經典元素，以“撞水撞粉”技法為表現核心，構造恣意明麗而又夢幻的沉浸空間。
嶺南花鳥沉浸式科技藝術展《在地新生》是一次傳統文化創新行動，聚焦國畫美學在新介質中的轉化表達，旨在打造嶺南傳統國畫與數字科技形式的全新結合。
展覽呈現嶺南書畫名家作品元素的夢幻組合。
展項從嶺南先輩折衷中西、恣意明麗的美學特色中汲取靈感，將一幅幅技法精湛的名家花鳥畫作通過數字技術與精妙創意“再造”成互動光影裝置、機械花石裝置、夢境沉浸空間等多樣形態，向觀衆生動介紹著居廉、高劍父、陳樹人、楊善深、關山月等嶺南名家的美學與藝術精神。
入口裝置《盡染》取自關山月《鼎湖飛瀑》作織物分層吊裝，表現嶺南畫派折衷中西的空間透視技法。
《在地新生》聯結著古典藝術的優雅與當代青年的銳氣，是一場具備審美含量、技術含量、教育含量的精緻體驗。
02.
文博館藏資源
請你來“觸碰”！
穿梭秘境 · 探尋傳統國畫新趣味
習慣于保持距離地靜態欣賞美術作品？《在地新生》想請你來“觸碰”！文博館藏畫作資源，經過數字科技的創意設計，煥然新生。
作品《花野》采用了“十香園”創辦者、嶺南畫派先師居廉筆下的牡丹花石形象，通過3D打印與機械設計，令它得以立在你的面前，并有能力回應你的交流。
作品《追林》以3D數字建模的方式重現了嶺南國畫大師楊善深筆下經典的麻雀形象，輔以感應設計，為空間點入靈魂。
百年前繪在紙上的鮮花，通過機械的身體重新盛開，遊人輕撫便會含羞合上；飛過漫漫美術史的鳥雀，在數碼的林間棲息，一旦受驚便會翩翩飛去。
作品《新夢》展覽現場。
《在地新生》展覽由十香園紀念館、廣州藝術博物院、嶺南畫派紀念館等本地權威文博機構官方提供館藏畫作資源支持。展覽團隊打破了過去的常規展覽陳列方式，立體地展示了嶺南畫派靜態的美術作品，讓觀衆身臨其境地沉浸在嶺南花鳥的奇美世界中。
廣州藝術博物院是國內唯一集“國家一級博物館”與“國家重點美術館”稱號于一身的文博機構，為了本次展覽，專門從大量嶺南書畫精品館藏中調取高劍父、陳樹人、趙少昂、關山月等國畫大師的畫作資源供展覽團隊使用。
而同時作為展覽舉辦地的“十香園”，除了是已有近200年曆史的廣州市重點文物保護單位，更是“嶺南畫派的搖籃”——清末著名畫家居巢、居廉曾在此生活、作畫及授徒，赫赫有名的國畫大家、嶺南畫派創始人高劍父、陳樹人等就曾在此學習。
為支持《在地新生》展覽的創作，十香園紀念館特別調取大量珍貴館藏畫作、名家手稿等文博資源交付創作團隊，在這一具有特殊曆史意義的園區，實現了一次絕妙的古今對話與價值傳承。
十香園紀念館為展覽作品《花野》提供的參考畫作——居廉《牡丹壽石圖》（1892年）及《富貴神仙圖》(1888年) 。
作品《花野》以清末名家居廉的畫作為原型。
作品《花野》“定妝照”
03.
聲音也能觸發“機關”
觀展的姿勢hin有要求
沉浸式展覽的深度體驗
在作品《追林》的觀展空間，人的走近、發出的聲音、手的觸碰，都會“嚇跑”嶺南國畫大師楊善深筆下的“麻雀”。
《追林》參考畫作：楊善深《麻雀老樹》，廣州藝術博物院館藏支持。
作品《追林》創作過程。
作品《追林》取楊善深的畫作進行深度二次創作，成為真正的“活繪畫”。
更令人贊歎的是，這些活靈活現的小麻雀還具有感知人和環境的能力。當觀衆走近，就有可能把他們從枝頭嚇得四散飛去。
同時，展覽團隊更希望觀衆把身體交給作品，以特定的姿勢來欣賞作品。
作品《秘境》展覽現場。
觀衆在享受體驗樂趣的同時，將潛移默化地領會嶺南花鳥畫的代表性技法特點，將體驗定格在凝視畫作時的出神一刻，獲得不同以往的國風體驗。
04.
珍藏百年的手稿罕見釋出
讓你的畫作成為展覽作品
共生共創 · 時空穿梭
臨近展覽結尾，觀衆將以曆經百餘年歲月的珍貴白描手稿為填色模闆，賦予想象力，根據當下的心情為畫中的花染上不同顔色。
十香園紀念館提供為互動繪畫裝置《奇遇》提供的使用素材——居巢、居廉牡丹白描手稿。
嶺南書畫藝術家黃浩深與十香園紀念館館長何培共同體驗互動繪畫展項《奇遇》。
觀衆畫稿最終會通過展覽定制的電腦程序投影至幕牆上的數字長卷，實現時代科技對國畫傳統的回應、緻意與共生。
《奇遇》展覽現場。
觀衆手繪花朵經過掃描出現在《奇遇》的奇幻畫面中，紛紛留影紀念。
穿梭百年時空，地點依舊在十香園內，這批珍貴的大師手稿來到二十一世紀的觀衆手上，在數字技術的輔助下，傳統與現代獲得新的共生之機。
