首頁第十二屆巴塞羅那燈光藝術節（Llum BCN ）再次讓成千上萬的城市居民聚集在街道和廣場，通過多個基于光的藝術裝置來反思氣候危機。
《MONOLITH》是國際藝術家SpY的一個沉浸式多媒體藝術裝置，在2023年巴塞羅那燈光藝術節中亮相，吸引了大量遊客前來體驗打卡，并迅速“出圈”。
01Monolith
《Monolith》靈感來自于斯坦利·庫布裡克（Stanley Kubrick）的經典作品《2001: 太空漫遊》。這部電影描繪了一群前人類的猿類與一塊巨大的巨石的相遇，起初無法理解，但最終促使它們使用工具，標志著人類進化的開始。作為回應，藝術家的裝置呈現了現代社會對屏幕的普遍迷戀的隱喻性數字對應物。
《Monolith》給人催眠般的視覺體驗，高聳的矩形屏幕，激發人去探索人類與屏幕和數據的關系。屏幕是我們塑造人物形象的神奇鏡子，也是我們現實中越來越大的一部分形成的地方。屏幕已經融入到我們的生活中，直到最近，它仍然是不可想象的。
雖然大量空洞的內容掩蓋了屏幕傳播解放性思想的能力，但是屏幕的不斷更新仍然可以給予人們巨大震撼。屏幕讓我們能夠接觸到一切，卻又讓我們處于枷鎖之中。
Monolith對這個新的現實提出了質疑。我們是否已經處于人類成為數據的時代？我們將如何面對身體和設備的整合？這是最後一代沒有被數字化改造的人類嗎？
02 Atmospheric Lighthouse
《Atmospheric Lighthouse》是城市和環境之間的視覺界面，是大氣和城市之間互動的可視化載體。它的工作原理是實時捕捉和分析大氣數據，以顯示塔玻璃表面周圍的空氣流動。風速和風向變化會使它産生不同的燈光模式；而二氧化碳、空氣中微小顆粒和氮氧化物濃度的測量數據會影響燈塔顔色。
03 Another moon
韓國藝術家Kimchi and Chips二人聯手打造了大型戶外投影裝置《Another Moon》，在夜空中創造了“第二個月亮”。40座太陽能塔白天收集太陽的能量，晚上將光投射回天空，它們的光束緊密疊加在一起，形成三維空間形狀，創造出一個焦點。裝置的觀看距離能達到1公裡之外，能悄無聲息地將行人聚在一起。
04 Arborialis
Alan Parkinson 設計的互動式充氣藝術裝置，由各種不同顔色的半透明材料構成，以此創造出各種充滿光線的空間。迷宮內的顔色會隨著外面天氣和光線不同而變化，將遊客帶到一個充滿光明、色彩和聲音的夢幻世界中。
05 ANIMA
Nick Verstand的作品《ANIMA》是一個完美融合藝術與科技的數字化大型交互藝術裝置，創作的目的是探索人類和人工智能之間更深層次的交互溝通，并以此來反思現代人的人際交流困境。
《ANIMA》是一個被賦予了情感的智能化巨大球型實體。當人靠近它時，能通過它球體表面仿真數據的具象化流動，感受到它的“情緒”變化。它還能辨別人的肢體動作，并用球體表面色彩的流動和現場聲效的變化作為反饋。
06 We Harvest Wind
Thijs Biersteker 的作品呼籲用風能改變世界，并將這種改變的力量交到遊客手中。
裝置由一系列直徑為3米的半透明“刀片”，圍繞著一根6米長的中央螺旋線構成，參觀者可以轉動裝置周圍的風扇，讓雕塑旋轉起來。
07 Call out
該裝置由不同的光模塊組成，這些光模塊根據對飛越安裝地點的不同衛星的實時跟蹤進行變化調整，而那些衛星通常位于地球表面500至600公裡之間。
設計該裝置的藝術家Abel Korinsky 說，“我們在共享同一片天空，但它變得越來越複雜”，他是想通過可視化城市上空衛星劃過天空的軌跡來反思人類在太空中的影響。
